《名侦探柯南之贝克街的亡灵》，一起来看看林希颖同学是如何解读的吧~

如果可以确实地让你毁灭，那么为了公众的利益，我很乐意迎接死亡。——福尔摩斯

在每一个爱上推理的人心中，都有一个福尔摩斯。——雾都的神话

【资料图】

这部电影以一位名叫“泽田弘树”的天才儿童，在相继研发出“DNA追踪系统”和“诺亚方舟AI”之后的自杀离去为开场，讲述了柯南一行人在体验由“茧”构建的虚拟现实游戏时，选择穿越到19世纪的伦敦去破解历史上的悬案—— “开膛手杰克”连环杀人案。本该只是一场游戏，却因为由弘树创造的人工智能“诺亚方舟”的干预，变成了赌上性命的战斗。

“政治家的儿子长大依然成为政治家，董事长的儿子长大依然是董事长，正是伴随这这种世袭制，人类的错误历史被不断地重演。”日本社会的未来就是被这种世袭制度所摧毁殆尽的。这一切，正是“诺亚方舟”做出这一行动的原因，他想要改写日本的历史，修正错误。

能够参加“茧”游戏的内测活动，多半非富即贵。

我印象尤为深刻的是，在宴会中，几个孩子在人群中踢足球，砸碎了物品，也砸到了人，但他们仍乐在其中，在被游戏设计师指责后仍不知错，自恃是权贵的后代，将来会继承大业。小小年纪尚且如此，根本无法想象日后掌握社会资源的他们会如何骄奢淫逸。

正如柯南所感叹，“一想到那些孩子要继承父母的事业，成为日本日后的领导者，未来真是令人绝望啊。”

但在游戏中，他们没有了家族的倚仗，只是普通的小孩。一开始他们依然不改高傲本性。但在断桥事故，其他权贵后代选择自保逃命的同时，他们曾看不起的柯南一行人却毫不犹豫地伸手帮助了命悬一线的孩子，这让目中无人，以自我为中心的孩子们内心产生了动摇与自我怀疑。

渐渐地，在之后的生死考验中，骄矜的孩子们放下了高傲，学会了友善与信任，即使最后自己出局了，也并不后悔，反而因帮助他人而得到道谢而感到喜悦。经此一役，他们终于领悟了“团结就是力量”、“助人为快乐之本”的道理。

在最后与开膛手杰克的对决中，小兰被挟持，柯南陷入迷茫，不知所措。直到小兰提及“莱辛巴赫瀑布”，他们都想起了福尔摩斯的那句话：“如果可以确实地让你毁灭，为了公众的利益我很乐意迎接死亡。”

曾经新一向小兰说过这是他最喜欢的台词，这是福尔摩斯在“最后一案”中与莫里亚蒂在莱辛巴赫瀑布决斗时说的话，他愿意为了广大民众的利益而义无反顾地牺牲自己。

于是小兰最后选择了跳下悬崖，与开膛手杰克同归于尽，为柯南赢得一线生机。

而这场游戏危机的制造者——人工智能“诺亚方舟”的制造者，泽田弘树，其实也一直参与在游戏之中。他暂时侵占了一个权贵孩子的脑内信息，与柯南一行人一同完成游戏。在列车失控将会走向毁灭时，“诺亚方舟”看到了绝望的柯南，动了恻隐之心，再次给出了破局提示，最终让柯南获得了破解之法，利用红酒来为二人提供生还的机会。

这场与人工智能的决斗，最终是柯南胜利了。

弘树在离开之前被柯南道出身份，他告诉柯南自己很感动，对于压抑个性，只会工作的他来说，这也就足够了——“之所以要借助诸星的身体潜入游戏，就是想跟朋友们一起玩，哪怕一次也好。”

虽然弘树深受苦难折磨，但他仍然是一个充满童真，渴望拥有快乐童年的少年。其实他们就算没有通过这场游戏，也不会走向死亡，他想做的不是通过毁灭来改变世界，而是通过苦难感化大家。

虽然世界是如此无情，但存在于人心底的童真，是明亮又无邪的那一抹晨曦。

临别之际，弘树让即将回到现实世界的柯南带给所有人一句话：“现实的人生，可不像游戏那么简单”。

最后的升华让这部电影整体意义大于故事，这正是它想要向世人传达的信念，我们所期望的美好世界需要我们每个人动手去创造，而不是坐享其成。我们要学会付出，学会相信，才能携手共创美好的未来。

《贝克街的亡灵》。

本作的舞台是一次新型的游戏主机发布会，柯南和亲爱的小兰还有毛利叔叔，以及少年侦探团的孩子们都因为铃木财团家的大小姐铃木园子的面子得以参加。

只要是钱能解决的问题，对于园子家来说都不是问题

然而在会场里的其他来宾都是以知名医生、大律师、企业家和政治家们为代表的掌控着日本命脉的大佬，可谓非富即贵。而同行的还有他们的儿女，也就是所谓的富二代和官二代们。而日本素有的世袭色彩让这些纨绔子弟能够继续在社会上轻松掌握社会话语权。

这些孩子们大多数还是比较规矩，不过也有一个四人组例外。以穿着红西装的诸星为首的四人众居然在华美的会场里踢起了足球，举手投足之间都是一股《九品芝麻官》里常威的做派：我爹你们惹不起，所以不仅你们惹不起我，我惹祸了你们还得忍着。踢到兴起，甚至还踢到了场馆里餐桌上和客人脸上，终于被大人教育了一番。

坑爹的熊孩子果真不分国界，也不分时间。

随着时间的深入，晚宴的悬念揭晓，新研制的游戏主机“茧”即将面世，今晚将会为与会嘉宾的第二、第三代特别开放试玩。

柯南一行人只有柯南因为自己老爸和阿笠博士的关系拿到了入场资格。而身为铃木家的小姐的死党，小兰也得到了园子让出的徽章得以参加。

让我印象最深刻的是少年侦探团的孩子们，他们是今晚“普通人”的代表，原本并没有机会体验游戏，但是愣是靠着自己手中的限量版假面超人卡和别人家的孩子换到了徽章，得以入场，简直是营销鬼才。

入场的时候，熊孩子团还不忘挖苦一下柯南一行人。小兰鹤立鸡群的身高以及其唯一的高中生的身份让她在队伍里显得格格不入，不过似乎现场没有人这么觉得。

在游戏的最后，游戏的开发者——天才少年弘树表示自己从小就智力超群，擅长代码，连成年人都无法企及他的水准。他对柯南坦言，自己从小与同龄的孩子既没有共同语言，也因为自己的能力被大人们利用来工作，没有在课余时间和同伴一起玩耍的机会（也根本没有同伴）。

这一次的冒险对于他来说是难得一次可以和那么多小伙伴一起玩，柯南和他的朋友们之间的扶持与信任，以及柯南（新一）和父亲的心灵相通更是让他羡慕和感动。

我第一次观看这部影片，应该是在小学6年级的时候。弘树这番心声的坦露，我只体会出了那种因为课余生活被占据而无法和朋友们玩耍的烦恼。或许现在的中小学生们，比同龄时期的我更能够体会这样的心情，原因应该不用赘述了。

野泽尚编剧的第6部《名侦探柯南》剧场版《名侦探柯南：贝克街的亡灵》日前发布定档海报，时隔21年，影片宣布将于4月4日登录内地大银幕。该片讲述以通过虚拟现实技术再现的“古代伦敦”为舞台，柯南一行人与失控的人工智能展开头脑大战的故事。

定档海报由《名侦探柯南》作者青山刚昌亲手绘制而成，柯南身穿传统英式西装，手拉福尔摩斯最爱的小提琴，预示着与本格推理作品代表人物福尔摩斯有密切关系。

影片自2002年上映以来，无论是影片内容、质量还是口碑都广受到海内外观众的好评，是所有柯南剧场版中载誉最多的作品。不少柯南粉丝表示“这部柯南剧场版一定要去电影院观看”“能在大银幕看到《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，简直实现了我的梦想”“《名侦探柯南：贝克街的亡灵》是柯南剧场版的‘神作’，也是影迷必看的经典之作，这次上映一定会去影院看”。

《贝克街的亡灵》要在电影院上映了。

听到这个消息，我的第一反应并不是兴奋，更多的是恍然。要知道，《贝克街的亡灵》在日本正式上映的时间是2002年，距今已经过了21年。

作为「名侦探柯南系列」的第6部剧场版，《贝克街的亡灵》可以说是粉丝眼中名副其实的巅峰之作，时至今日依然在海内外维持着极高的口碑。

在国内评分网站中豆瓣给出“9.1”的评分，而在海外评分网站中 MAL 给出系列最高“8.3”的评分。

而且，这些评分并不是衡定的。随着柯南剧场版的推陈出新，你会发现「贝克街的亡灵」的评分在这些年仍然有缓慢上升的趋势。听到它重映的消息，即使看过几十遍的粉丝，也难免心动不已。

在粉丝的口中，这部作品也并不仅仅是一部优秀的动画电影，它更是“柯南剧场版的标杆”，是集合推理、趣味、现实意义等内容的一部“柯南神作”，至于他们的依据，则是贝克街这部作品本身。

「贝克街的亡灵」的设定过于超前。

在这部剧场版中，你可以看到由天才少年创造出的，可以自我学习的人工智能。

它的设计不同于以往固化的 AI 系统 ，在电影中它 号称“1年比得上人类5年”，实际出场也套用着天才少年的人设，让人很难不联想到前不久沸沸扬扬的“数字生命”。

不仅仅是人工智能，你还可以看到当时的动画创作者对于游戏的千般愿景。在动画中，他们还设计出了一款“蛋”外形的游戏装置。

进入其中，玩家可以完全隔绝外部影响，就像是《刀剑神域》或者《头号玩家》那样，实现“完全潜行”。

要注意，这一切都是在2002年。

而除了吸人眼球的设定，我想真正让「贝克街的亡灵」获得拥趸的是这部作品的气质，它与曾经，与未来的所有剧场版都有所不同。

早期的几部柯南剧场版都以“推理”著称。

在「第14个目标」「瞳孔中的暗杀者」为代表的几部作品中，紧凑的剧情贯穿着画面的每一分钟，复杂的案件巧妙地勾连起每一个参与其中的角色。

它们脍炙人口，专注于案件本身，却意外忽略了向观众去传递更深层次的思想。

而「贝克街的亡灵」不太一样。这是「柯南」第一部从“情感”出发的剧场版，它的编剧是野泽尚，是拿过江户川乱步奖的推理小说作家，也是获得过向田邦子奖的著名编剧。

这是他第一次也是最后一次执笔「柯南」。

相比前几作里那些极为精彩，一环套一环的案件，「贝克街的亡灵」所涉及的案件并不复杂，倒不如说极为简单。

野泽尚从美国广播公司播出的侦探推理剧《Columbo》中汲取灵感，套用了一种“倒叙”的推理方式，在影片开场十几分钟就给观众直截了当地曝光了真凶的身份。

这种手法是罕见的，是“反爆米花”甚至“反电影的”。

这种自带剧透的叙事手法决定了「贝克街的亡灵」的重点不在推理案件，而在于推理过程中，所想要表达的其他内容。

通俗的推理案件不仅仅需要知道受害者和施暴人，还需要完整的作案手法，和一个合乎逻辑的作案动机。

在这方面，野泽尚利用沉浸式游戏的设定，将故事拆分为双线。

一条以柯南为首，进入虚拟世界探索案件背后的作案动机；一条则是以“柯南的父亲”工藤优作为首，在现实世界，不断推进案件的侦破。

阿笠博士的发明也无法使用

电影中，这两条故事线同步推进，互相交错。

在工藤优作确认了作案手法的同时，柯南找到了游戏中的“开膛手杰克”。野泽尚借助开膛手杰克之口，点出“血脉延续”这一说法，回扣到了作品初期，自己所设计的，围绕“宿命”的讨论。

如果只看「贝克街亡灵」的案件，那么它绝对不会是“柯南系列”中的“标杆”，甚至有可能竞争成为“推理元素最垃圾剧场版”的资质。

它能成为经典，最重要的还是其在推理之外，它着墨了更多角色之间情感的温度，反思了更多畸形社会给少年带来的成长烦恼，讨论了更多“世袭”“宿命”等其他柯南剧场版所没有接触的内容。

还是要从“宿命”和“血统论”开始讲起。

早年，央视的新闻直播间在讨论“日本世袭制度”的时候曾经引用过「贝克街的亡灵」开篇时灰原哀的一段台词。

这番台词的覆盖面较窄，只是作为全篇的引子放在这里，日本的年轻一代只要按部就班，认同自己的父母，按照父母所规划的路线前进，那么很容易就可以实现他们“子承父业”的梦想。

但是在这种“龙生龙，凤生凤”的美好期望之外，还有后半句“老鼠的儿子会打洞”留在不言之中，在阴暗面滋生发酵，被用来作为舆论攻击的武器。

失去一切是有点夸张

而在畸形的社会体制之下，「贝克街的亡灵」的另一层提笔寥寥的愿景，便是日本当时缺乏的个性化教育。

影片中有着一个立场非常微妙的少年“泽田弘树”，他在片中被设定为了“天才少年”，但是碍于日本当时的教育体制，他的童年充满了不幸，直到被母亲带往美国。

现在看来，泽田直树更像是野泽尚结合自身成长环境创造出来的一个角色。

野泽尚出生于20世纪60年代，见证了70年代开始日本不断推行的个性化教育体制。

从初中开始便抱有导演梦想的他切实体会到了教育体制的改变，也才创造了泽田直树，这样一个不被传统体制所接纳的天才。

而抛开这些对日本社会体制的思考与讨论，「贝克街的亡灵」中的角色也是足够特别的。

野泽尚在保证了主角团一行人有血有肉，没有沦为工具人的同时，还着笔刻画了另外4个与他们一同进入游戏的官僚后代。

这些新加入的角色最开始是乖戾且自私的，他们会以“日本的未来”自居，在宴会现场旁若无人地踢足球，对待陌生人口出恶语。

但是在游戏之中，他们多次被主角团一行人搭救，深受感动的他们也将这一份善意很好地传递给了其他人。

之后他们不仅帮助救下了柯南，还选择挺身救下了游戏中的NPC角色，对于回馈的善意他们也会害羞，开心地接受。

这些成长目之所及，浅显易懂。在电影里，这些角色的温度切实传达给了观众，这是一束不属于柯南的闪光。

要知道，这并不是简单的游戏。

「贝克街的亡灵」所假设的游戏空间和《刀剑神域》如出一辙，不正确攻略游戏，所有人无法离开虚拟世界，外界也无法对其进行干扰。

在游戏里面，柯南没有办法使用阿笠博士的神奇道具，死了的玩家需要等待其他人通关。

如果所有人都攻略失败，那么没有人可以回到现实世界。说白了，这是游戏，但可不是闹着玩的。

我想正是因为这种经过设计的紧张气氛，才能凸显出角色之间的温度，表现出角色最动人的一面。

回到一开始的那个问题，为什么「贝克街的亡灵」是“柯南剧场版”的标杆？因为我刚刚说的一切都没能留在“柯南剧场版”中。

这几年柯南剧场版正处于崩坏的边缘，它们有太多的缺点，推理劣化，人物模板化，故事套路化。

在如今的剧场版中，你只会看到太多故弄玄虚的犯罪案件，太多苍白无力地搜集举证、成为标配的预料之中，但又出乎意料地轰动画面，还有那些为了巩固人气而设计的，日本战狼、美国狙神、高科技小学生的精湛操作。

就像我之前曾提到的，几年前，十几年前，大家聊到名侦探柯南，说起工藤新一，也许会在夸赞时提上一嘴“平成时代的福尔摩斯”。

但现在不会了，因为大家知道福尔摩斯生活在英国，柯南没有护照，去不了伦敦，他只能在日本成为令和时代的“詹姆斯·邦德”。

而在这样的基础下，别说是野泽尚那些对日本社会体制的讨论，就连角色最基本的弧光，最保守的温度，都在一部剧场版，一部剧场版的更迭中，被逐渐抹去，成为了一个又一个象征着环节的工具人。

总得有人告诉“詹姆斯邦德”他不知道的情报，总得有人身处险境等待“詹姆斯邦德”的救助。

回到《贝克街的亡灵》，时至今日，我们再回过头来审视这部剧场版，它真的有那么“神”吗？

大抵是没有的，这部动画电影没有让人拍案叫绝的精彩反转，没有复杂到令人咋舌的诡计设计，施暴者的作案动机现在看来都有那么一点蠢。

可是这么些年过来，也只有这部剧场版，敢于结合时事讨论这些问题，乐于去向观众传达更质朴更简单的善意，善于去刻画，去描绘那些属于角色的温暖颜色。

也正是这样对比下来「贝克街的亡灵」才显得弥足珍贵；

正是这样对比下来「贝克街的亡灵」才变成了「名侦探柯南」的“标杆”；

正是这样对比下来，我才推荐你如果有可能，一定要去电影院重温一遍「贝克街的亡灵」。

因为那里有“平成年代的福尔摩斯”，而不是“令和年代的詹姆斯·邦德”。

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